Ainda Estou Aqui 2024 x265.DDP Magnet-Download
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Mein Mann ist in Gefahr!
Story
Eine Mutter ist gezwungen, sich neu zu erfinden, als das Leben ihrer Familie durch einen Akt willkürlicher Gewalt während der immer fester werdenden Militärdiktatur in Brasilien im Jahr 1971 zerstört wird. Ausgewählt von der brasilianischen Filmakademie für die Oscarverleihung 2025 in der Kategorie „Bester internationaler Spielfilm“. Eunice Paiva: Martha, du musst mir helfen. Martha: Alle sind in Gefahr, Eunice. Erscheint in Mais Você: Episode vom 3. Dezember 2024 (2024).
A Festa do Santo ReisGeschrieben von Léo Maia (als Marcio Leonardo)Gesungen von Tim Maia
Die größte Stärke von Ainda Estou Aqui ist seine Verwendung der Erinnerung nicht als passive Rückschau auf die Vergangenheit, sondern als Akt des Widerstands, um die Würde und Identität derjenigen zu bewahren, die brutal zum Schweigen gebracht wurden. Walter Salles enthüllt die Gesichter, Namen und die Menschlichkeit derjenigen, deren Leben durch die Diktatur verkürzt wurde, und verwandelt die Erinnerung in ein Manifest der Gerechtigkeit. Zu Beginn sehen wir Selton Mello in einer sensiblen und kraftvollen Darbietung, fast wie ein Hauch von Zärtlichkeit vor dem Sturm. Er erweckt einen liebevollen Vater wieder zum Leben, einen Mann, der bald zum Epizentrum des Schmerzes wird, der jede Ecke des Hauses durchdringt. Was einst ein helles Haus war, voller Lachen und gewöhnlicher Tage, ist jetzt in Vorhänge gehüllt, mit der ständigen Anwesenheit von Fremden und den wachsamen Augen von Militäroffizieren. Walter Salles verwandelt die Abwesenheit von Rubens Paiva in eine unsichtbare Figur, während die Familie beginnt, eine von äußerer Angst erstickte Routine zu leben.
Es ist ein Schmerz, der ohne Öffentlichkeit existiert, der ohne Schrei zerfrisst, und diese Zurückhaltung macht ihn umso verheerender
Und es ist Fernanda Torres, die dieser Geschichte Körper und Seele verleiht; sie verkörpert einen lebendigen Widerstand, etwas, das die Diktatur niemals nehmen konnte: die wilde Entschlossenheit einer Frau, das Zerstörte wieder aufzubauen, die Flamme der Geschichte, die ihr gehört, am Brennen zu halten. Eunice Paiva, die mit dem Verlust ihres Mannes, der unsichtbaren Gewalt des Schweigens und der systematischen Auslöschung des Lebens konfrontiert ist, findet Kraft in den Ruinen. Fernanda stellt sie als eine Frau dar, die in ihrem stillen Kampf nicht zulässt, dass der Schrecken über die Erinnerung siegt, dass die Leere über die Liebe siegt. Eunice Paiva ist eine Figur, die zugleich bewegt und verstört, denn als Zuschauer bleiben wir wachsam und erwarten dramatische Ausbrüche, unkontrollierbares Weinen, große Gesten, an die uns das Melodram gewöhnt hat – aber Eunices Schmerz manifestiert sich nicht auf diese Weise. Er ist da, tief vergraben, in ihre Seele eingraviert, getragen von einer stillen Kraft, die ihn aus Liebe zu ihren Kindern nicht herauslassen lässt. Die Szene, in der Fernanda mit ihren Töchtern Eis isst und versucht, ein Glück zu zeigen, das es nicht mehr gibt, ist großartig.
Was Montenegro in diesem Moment wortlos vermittelt, ist meisterhaft
Am Ende des Films, als ich bereits erschüttert war, kommt im Epilog Fernanda Montenegro. Die erste Bewegung ihrer Augen genügte und ich war verloren. Sie bringt die Stärke einer Frau auf die Leinwand, die sich weigert, die Vergangenheit verschwinden zu lassen, die Fotos, Ausschnitte, Daten und Notizen nicht nur für sich selbst aufbewahrt, sondern damit die Erinnerung jeden Versuch, sie auszulöschen, überlebt – sogar die Erosion ihrer eigenen Alzheimer-Krankheit. Nichts in Ainda Estou Aqui ist zufällig oder überflüssig. Die 35-mm-Aufnahmen sind zart „walterianisch“, poetisch, aber streng, und schaffen es, ästhetisch zu sein, ohne die Szene zu stehlen. Das Fehlen eines dramatischen Soundtracks ist eine mutige und effektive Entscheidung, die dem bereits vorhandenen Drama vertraut, das in Pausen, Blicken und Atemzügen pulsiert.
Der Schnitt ist präzise und respektiert den Rhythmus der Trauer, ohne ihn zu überstürzen
Das Sounddesign wird von Flugzeugen, Schüssen und dem entfernten Donnern von Militärfahrzeugen unterbrochen, was den ständigen Horror und die unsichtbare Kontrolle der Diktatur suggeriert. Das einfühlsame und kraftvolle Drehbuch gibt den Schauspielern die Möglichkeit zu glänzen und lässt den Schmerz und die Liebe in Dialogen von präziser Intensität widerhallen.